ルネサンスは14世紀から16世紀にかけてヨーロッパで起こった古典文化復興運動です。この時代、西欧絵画は革新を続け、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ミケランジェロなど人類史に名を残す画家が数多く誕生しました。

 

 

ルネサンス絵画の特徴

ルネサンス最大の特徴といえば、キリスト教中心の世界観の打破です。この影響は絵画にもダイレクトに現れています。

 

ルネサンス以前のヨーロッパでは、キリスト教絵画が中心でした。しかし、ルネサンス時代に入ると、それまでタブー視されていたギリシア神話や古典文化をモチーフにした絵画も描かれるようになりました。これはヒューマニズム（人文主義）の台頭によるもので、人間の尊厳や自由、理性を重視する価値観が芸術にも反映された結果です。

 

写実主義と遠近法

ルネサンス絵画は写実主義を追求し、自然界や人体を詳細に観察し、正確に描写することを目指しました。これには遠近法（パースペクティブ）の導入が大きく寄与しました。遠近法により、絵画に奥行きや空間の広がりが生まれ、リアルな表現が可能になりました。ジョットやマサッチオなどの画家がこの技法を磨き上げ、絵画に革新をもたらしました。

 

光と影の表現

ルネサンス絵画では、光と影の表現が進化しました。特にレオナルド・ダ・ヴィンチは「スフマート」と呼ばれる技法を用い、柔らかい陰影で対象物を立体的に描き出しました。この技法により、絵画に一層のリアリズムと深みが加わりました。カラヴァッジョの「明暗対比」もこの時代に発展し、後のバロック絵画に影響を与えました。

 

古代技法の復活と革新

古代のフレスコ画法もルネサンスで復活しました。この技法は、湿った漆喰に顔料を塗ることで絵を描くもので、耐久性が高く、鮮やかな色彩を保つことができます。また、ルネサンス期にはテンペラ技法や油彩画も発展し、絵画表現の幅が広がりました。ジャン・ファン・エイクは油彩画の技法を完成させ、精密で鮮明な作品を多く残しています。

 

人物の表現

ルネサンス絵画では、人物の表情や姿勢に多様性が生まれました。画家たちは解剖学の知識を深め、人体の構造や動きを正確に表現しようとしました。これにより、絵画に描かれる人物はより自然で、生き生きとしたものとなりました。ミケランジェロの「ダビデ像」やラファエロの「アテナイの学堂」などがその代表例です。

 

宗教画から世俗画へ

ルネサンス時代、絵画のテーマも多様化しました。キリスト教の宗教画に加えて、肖像画、風景画、静物画などが盛んに描かれるようになりました。これは、個人の功績や美を称える文化の広がりを反映しています。ヤン・ファン・エイクの「アルノルフィーニ夫妻像」など、写実的な肖像画が人気を博しました。

 

色彩とテクスチャーの進化

ルネサンス絵画では、色彩とテクスチャーの扱いも進化しました。画家たちは新しい顔料や技法を駆使して、より鮮やかでリアルな色彩を表現しました。また、布や金属、肌などの質感を巧みに再現することで、絵画のリアリティが一層増しました。

 

ルネサンス期の代表的な画家と作品

ルネサンス期には、多くの傑出した画家が現れ、名作を数多く残しました。

 

• レオナルド・ダ・ヴィンチ：「モナ・リザ」、「最後の晩餐」
• ミケランジェロ：「システィーナ礼拝堂の天井画」、「最後の審判」
• ラファエロ：「アテナイの学堂」、「システィーナの聖母」
• ボッティチェリ：「ヴィーナスの誕生」、「春」
• ティツィアーノ：「ウルビーノのヴィーナス」、「フローラ」