盛期ルネサンスのミケランジェロの彫刻（ヴェッキオ宮殿前シニョリーア広場）

 

ルネサンス彫刻は、古代ギリシアや古代ローマ時代の古典美術を手本として発展し、ギリシア神話やローマ神話を題材にした作品が多いのが特徴です。

 

 

人間性重視の彫刻とは

ルネサンス文化の中核には、神中心主義の反動で生まれた人間中心主義（ヒューマニズム）の思想があり、人間の力強さや美しさを象徴した作品が多く見られます。例えば、人間性を尊重した裸体表現・写実的な作品や、優しい微笑を浮かべた人間らしい表情の作品が多く作られました。それまでは無表情の作品が主流だったため、ルネサンス期の彫刻は革新的でした。

 

写実主義と人体美

ルネサンス期の彫刻は、写実主義に基づき、人間の肉体美や自然な動きを忠実に表現することに重きを置いていました。これは古代ギリシア・ローマの影響を受けたものであり、解剖学的な正確さや筋肉の詳細な表現が追求されました。これにより、彫刻作品は生き生きとしたリアリズムを持つようになりました。

 

透視図法の導入

また、ルネサンス期の彫刻には透視図法（線遠近法）が導入され、空間的な奥行きや立体感を表現する技法が取り入れられました。これにより、彫刻作品はよりリアルで立体的な表現が可能となり、鑑賞者に対する視覚的なインパクトが増しました。例えば、ドナテッロの『ダヴィデ像』は、この技法を駆使した代表的な作品です。

 

ルネサンス期の代表的な彫刻家

ルネサンス期には多くの優れた彫刻家が登場し、その作品は現在でも高く評価されています。以下はその代表的な彫刻家たちです。

 

ドナテッロ (1386年頃〜1466年)

ルネサンス彫刻の先駆者であり、写実的な人体表現を追求しました。彼の作品は、中世ゴシック様式から離れ、古代ローマの彫刻の影響を受けたものでした。代表作には『ダヴィデ像』があります。『ダヴィデ像』は、勝利の象徴としてのダヴィデを描き、そのリアルな人体表現と躍動感は当時の彫刻界に革命をもたらしました。また、ドナテッロは青銅や大理石だけでなく、木彫やテラコッタなど様々な素材を使いこなしました。

 

アントニオ・ポライウォーロ (1433年〜1498年)

動きのある躍動的な人体表現で知られ、解剖学的な研究も行いました。彼の作品は、筋肉の動きや体の動作を詳細に表現することで有名です。代表作の『戦士たち』は、その動的な構図と緻密な解剖学的描写が際立っています。ポライウォーロは、彫刻だけでなく絵画や版画にも才能を発揮し、ルネサンス芸術における多才なアーティストの一人でした。

 

ルカ・デッラ・ロッビア (1400年〜1481年)

テラコッタ彫刻で有名であり、鮮やかな彩色を施した作品を多く残しました。ルカは、釉薬を使用した彩色テラコッタの技術を発展させ、その作品は耐久性と美しさを兼ね備えています。代表作に『カンタトリア（歌う台）』があります。これはフィレンツェ大聖堂のために制作されたもので、その細部までこだわった装飾と色彩が特徴です。彼の技法は、その後の多くの芸術家に影響を与えました。

 

ロレンツォ・ギベルティ (1378年〜1455年)

フィレンツェの洗礼堂の『天国の門』で知られ、細部まで緻密に表現された浮彫作品を制作しました。ギベルティは、コンペティションで勝利し、洗礼堂の扉を制作する機会を得ました。彼の『天国の門』は、聖書の物語を題材にした精緻な浮彫で、その美しさと技術の高さから「天国の門」と称されました。彼の作品は、ルネサンス美術の象徴として高く評価されています。

 

ミケランジェロ・ブオナローティ (1475年〜1564年)

ルネサンス彫刻の頂点を極めた天才彫刻家であり、絵画や建築の分野でも卓越した才能を発揮しました。代表作には『ダヴィデ像』『ピエタ』『モーセ像』があります。『ダヴィデ像』は、フィレンツェの象徴として知られ、その力強さと美しさは彫刻の歴史において不朽の名作とされています。『ピエタ』は、マリアが死んだキリストを抱く姿を描き、その感情豊かな表現が特に評価されています。ミケランジェロはまた、システィーナ礼拝堂の天井画や『最後の審判』などの大作も手掛けました。

 

アンドレア・デル・ヴェロッキオ (1435年頃〜1488年)

レオナルド・ダ・ヴィンチの師であり、優れた写実主義の彫刻を多く制作しました。彼の作品は、リアリズムと力強い表現が特徴です。代表作には『バルトロメオ・コッレオーニ騎馬像』があります。この騎馬像は、威厳と力強さを兼ね備えたコッレオーニの姿を描いており、その力強い表現は後の彫刻家たちに大きな影響を与えました。ヴェロッキオはまた、フィレンツェの多くの公共彫刻を手掛け、その技術と芸術性が高く評価されています。